Música e estilo através do tempo: evoluções e tendências

O visual masculino vem se reinventando ao longo das décadas, e a música sempre teve um papel fundamental em influenciar os estilos que surgem e se popularizam em cada época. 

Por meio do ritmo, da melodia e da estética, a música tem o poder de promover conexões neurais que provocam emoções em quem ouve (como alegria e prazer), além de abranger um campo pessoal, que mobiliza inúmeros fãs ao redor do mundo.  

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Nesse sentido, na busca por identificação com os artistas que admiramos, além de nos sentirmos parte de uma comunidade, o estilo dos clipes e dos palcos sempre influenciaram como nos vestimos.

Junto a isso, grandes transformações políticas foram expressadas por meio do estilo de quem buscava “furar a bolha” de cada época. Sendo assim, moda, música e protesto sempre andaram de mãos dadas na busca por identidade e autenticidade.

Neste texto, vamos explorar os principais estilos de moda masculina influenciados pela música em diferentes décadas. Vem com a gente!

Os estilos Teddy Boy e Rocker

O final dos anos 40 e início dos anos 50 foram marcados por uma explosão de novos estilos musicais, como o rock’n’roll, o blues e o jazz, popularizados por artistas como Elvis Presley, Chuck Berry e Little Richard.

E, foi nessa época que surgiram os Teddy Boys, uma subcultura britânica que se inspirava na moda dos anos 30 e 40, mas com um toque de rebeldia. 

Os Teddy Boys usavam ternos e calças justas com cortes marcantes, camisas com colarinho largo e gravatas estreitas, além de jaquetas de veludo ou couro.

Os sapatos eram mocassins ou brogues, e os cabelos eram penteados para trás com brilhantina. Além disso, usavam acessórios como lenços de seda, suspensórios e chapéus.

Na mesma época, surgiram também os Rockers, que eram o oposto transgressor dos Teddy Boys, além de terem uma certa rivalidade com os Mods.

Conhecidos por popularizar o uso dos jeans e das camisetas, os Rockers tinham uma cultura centrada nas motocicletas do tipo café racer e na música rock and roll e rockabilly.

O estilo Mod

Com os primeiros adeptos na Inglaterra no início dos anos 60, o estilo Mod foi uma subcultura juvenil que teve forte influência da música e da moda da época.

Vestindo-se de forma elegante e sofisticada, com peças de alta qualidade e cortes precisos, os Mods gostavam de música pop, soul e jazz.

Esse estilo é caracterizado por roupas justas e cintilantes, como paletós com dois botões, calças justas e curtas, camisas de colarinho alto, gravatas finas e sapatos envernizados.

As cores predominantes eram o preto, branco e cinza, com estampas geométricas e pequenos toques de xadrez.

O cabelo era penteado para trás com gel ou pomada, e muitos homens usavam óculos escuros redondos, luvas de couro, cachecóis e outros acessórios para completar o visual.

Os Mods eram frequentadores de danceterias, onde curtiam músicas de bandas como The Who, The Kinks e The Small Faces.

Essencial para a cultura britânica e mundial, o estilo Mod também se expandiu para outras áreas, como a arte, o cinema e a literatura, e teve grande influência em movimentos como o Punk e o New Wave.

O estilo Disco

O movimento Disco teve seu início no começo dos anos 70 nas discotecas de Nova Iorque, Chicago e Filadélfia, com festas caracterizadas por suas batidas eletrônicas e melodias dançantes, frequentadas por um público “alternativo”.

O grande boom se deu principalmente depois da abertura da boate Studio 54 e do lançamento do filme “Embalos de sábado à noite”.

O estilo masculino Disco é caracterizado por peças coloridas, brilhantes e extravagantes, com materiais como veludo, seda e paetês.

As camisas eram geralmente de tecido fino e com estampas psicodélicas, combinadas com calças boca de sino ou shorts curtos, além de sapatos plataforma.

O cabelo era longo e encaracolado, e muitos homens usavam acessórios como grandes óculos escuros, chapéus, correntes de ouro e relógios com detalhes chamativos.

Grandes nomes da música Disco como Bee Gees, Donna Summer e ABBA eram referência de estilo para os homens dessa época. 

O estilo New Wave

Os anos 80 foram marcados por uma variedade de estilos musicais, mas um movimento que teve muito destaque desde o final dos anos 70 foi o New Wave.

Caracterizado por roupas largas e despojadas, como camisas de flanela, jeans rasgados, tênis de lona e cabelos bagunçados, o estilo New Wave foi popularizado por bandas como The Cure, Depeche Mode e New Order.

Com uma abordagem mais experimental e artística em comparação ao rock mainstream da época, a música New Wave incorporava elementos do punk rock, música eletrônica, funk e pop, e se caracterizava por um som sintetizado, melodias cativantes e letras muitas vezes irônicas e satíricas. 

Sobre estilo, o visual New Wave combinava elementos da moda punk, como roupas justas e rasgadas, com os da futurista, como roupas sintéticas brilhantes e acessórios exagerados. 

Além disso, o visual New Wave ficou conhecido pelas roupas com cortes assimétricos, cores fortes e contrastantes, maquiagem exagerada e penteados arrojados, como cabelos no estilo moicano ou cortes com mullet.

O estilo Grunge

Com seu início  no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, principalmente na cidade de Seattle, nos Estados Unidos, o Grunge foi um movimento musical que misturava punk rock, heavy metal e rock alternativo.

Se destacando pela sonoridade pesada e letras muitas vezes sombrias e introspectivas, o Grunge foi uma reação à música pop comercial dos anos 80 e se tornou um fenômeno cultural que influenciou não apenas a música, mas também a moda e a cultura em geral.

Na moda, o estilo Grunge era caracterizado por um visual despojado, que incorporava elementos do estilo punk, como jaquetas de couro, camisetas rasgadas e jeans desbotados.

As roupas eram muitas vezes usadas em camadas, com camisas xadrez por cima de camisetas de banda ou regatas, e botas pesadas ou tênis de lona. O cabelo era longo e desarrumado, e a maquiagem era mínima ou inexistente.

Conhecidos por seu estilo despojado e autêntico, ícones do Grunge como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden inspiraram uma geração de fãs a adotar o visual da época. 

O estilo Hip Hop

Apesar de ter deslanchado nos anos 90 e 2000, o Hip Hop é um estilo que surgiu nas comunidades e periferias dos Estados Unidos desde os anos 70. Mas, foi nos anos 2000, que o Hip Hop consolidou-se como um dos gêneros musicais mais populares e influentes em todo o mundo.

Nessa década, surgiram novos artistas que se destacaram na cena, como 50 Cent, Jay-Z, Kanye West, Lil Wayne e muitos outros.

Multifacetado, o Hip Hop se mesclou com outros gêneros musicais, como o R&B, o rock e a música eletrônica, dando origem a novas formas de expressão artística. Uma das principais características do Hip Hop nos anos 2000 foi a diversidade de estilos e subgêneros que surgiram nesse período.

No início da década, o Hip Hop mainstream era dominado por artistas de gangsta rap, que abordavam temas como violência, sexo e drogas em suas letras.

No entanto, ao longo dos anos 2000, surgiram novos subgêneros que expandiram os temas abordados no Hip Hop, como o conscious rap, que enfatiza a consciência social e política, e o crunk, que valoriza as batidas aceleradas e os refrões fortes.

Além da música, o Hip Hop influenciou a moda de rua (streetwear), com marcas que apostaram no estilo despojado das calças largas, camisetas oversized, jaquetas de couro e tênis de basquete.

Foi nos anos 2000 que o Hip Hop deixou de ser uma expressão artística restrita aos Estados Unidos e se tornou uma linguagem universal de cultura e resistência.

O estilo Streetwear

A partir de 2010, o estilo streetwear, que na tradução literal significa “roupa de rua”, continuou a ser uma tendência forte na moda masculina, com novas influências e interpretações, misturando elementos do hip hop, do skate e da moda urbana.

Popularizado por artistas como Travis Scott, A$AP Rocky e Tyler, The Creator, esse movimento evoluiu para incorporar uma mistura de estilos e tendências, incluindo o retorno das dos anos 90 com as camisetas estampadas e as calças cargo ou baggy.

Com o ressurgimento da cultura sneakerhead, os tênis tornaram-se um ponto central de muitos looks streetwear, com lançamentos de tênis colaborativos entre marcas e designers de moda.

Além disso, o streetwear a partir de 2010 também foi influenciado pela cultura da internet e das mídias sociais, com muitas marcas e designers de moda fazendo parcerias (collabs) com influenciadores, edições limitadas, e coleções exclusivas para plataformas de venda online.

Outra tendência na moda masculina influenciada pelo estilo streetwear foi a moda sustentável. Muitas marcas começaram a adotar práticas mais éticas e sustentáveis ​​em suas produções, como o uso de materiais reciclados e orgânicos.

Esses foram apenas alguns dos principais movimentos que conectaram moda e música e, como você pode ver, a música sempre teve um papel importante em influenciar o estilo ao longo das décadas. 

Cada estilo musical trouxe sua própria estética, que se refletiu nas roupas e acessórios usados pelos artistas e pelos fãs.

Seja o estilo rebelde dos Teddy Boys dos anos 50, o visual despojado do grunge dos anos 90 ou o streetwear dos anos 2010, a moda masculina sempre esteve em constante evolução, influenciada pelas tendências musicais de cada época.

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